La edad contemporánea y el expresionismo

La Edad Contemporánea

Se llama Edad Contemporánea al periodo histórico comprendido entre la Revolución francesa (1789) y la actualidad. Es una época caracterizada por las revoluciones y por las grandes transformaciones artísticas, demográficas, sociales, políticas, tecnológicas y económicas.

La revoluciòn Francesa.

En el inicio del siglo XX viene la Primera Guerra Mundial y el crack de Wall Street (1929), que conducen a una época de reducción y de conflictos que liberarán la Segunda Guerra Mundial y que provocan una situación de vacío, de desolación y de pérdida del sentido.

Europa vive a comienzos del siglo XX una profunda crisis causada por todos estos grandes cambios sociales, económicos, científicos y tecnológicos. En este contexto surgen los desarrollos artisticos, que buscan un nuevo lenguaje estético relacionado con la nueva sociedad del siglo XX.

Se dicen vanguardias históricas o ismos a los diversos movimientos de protesta que se suceden entre 1910 y 1940 y que rompen con los modelos tradicionales luchando un nuevo lenguaje expresivo y la libertad del artista.

Entre estos movimientos de vanguardia de principios del siglo XX destacan el Fauvismo, el Expresionismo, el Cubismo, el Futurismo, el Dadaísmo, el Surrealismo y la Abstracción. Cada uno tiene unos planteamientos diferentes, pero todos ellos quieren la liberación del arte. La característica principal es la libertad de expresión y su actitud provocadora.

El arte abandona la imitación de la naturaleza y se centra en el mundo interior de los personajes, en lo sensitivo, en lo conceptual y en el lenguaje de las formas. La pintura y la escultura abandonan de la figuración y se orientan hacia lo abstracto. Rompen con las líneas, con los colores tradicionales y con la perspectiva única.

Munch en el arte contemporánea: Las numerosas xilografías, aguafuertes y litografías que Munch realizó en su carrera tienen hoy día una significativa consideración dentro del arte gráfico contemporáneo, un trabajo y un estilo que puede definirse como poderoso, simple, directo y fuerte.

El expresionismo

El Expresionismo se inicia con un periodo preliminar representado por el belga Ensor (1860-1949) y Munch (1863-1944). Las memorativas obras de Munch sobre la angustia influyeron profundamente en el expresionismo alemán.

El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva. Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento. Creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano. La angustia existencial es el principal motor de su estética.

Autorretrato de Van Gogh, 1887

El fin es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando los temas. Representan las emociones sin preocuparse de la realidad externa, sino de la naturaleza interna y de las impresiones que despierta en el observador. La fuerza psicológica y expresiva se forma a través de los colores fuertes y puros, las formas retorcidas y la composición agresiva. No importa ni la luz ni la perspectiva, que se altera intencionadamente.

La obra de arte expresionista presenta una escena dramática, una tragedia interior. De aquí que los personajes que aparecen más que seres humanos concretos reproduzcan tipos.

Otros precedentes del Expresionismo se encuentran en las pinturas negras de Goya, que rompe con las convicciones con las que se representaban las anatomías para sumergirse en el mundo interior. Sin embargo, los referentes inmediatos son Van Gogh y Gaugain, tanto por la técnica como por la profundidad psicológica.